Écrire, c'est...
la belle vie.
On se réveille le matin, on écrit dans sa chambre.
Dans la chambre,
tout va bien, on écrit pour soi.
On s'imagine qu'on écrit
Citizen Kane...
On a l'impression d'être génial.
Mais quand il s'agit de filmer,
la réalité se rappelle à vous.
Après avoir tant rêvé
de faire un chef-d'œuvre,
il ne reste que :
"Je suis prêt à me prostituer par tous les moyens
pour survivre à ce désastre."
Tout le monde n'a pas autant de ténacité,
ou autant de choses à dire à propos de la vie.
Qui est bon pendant 20 ans ?
Lui, il l'est depuis 40 ans.
Qui est bon pendant 10 ans ?
5 ans ?
Il est hors pair.
Combien de grands films a-t-il faits ? Plein.
Il a fait quelques bides,
mais même ses bides ont quelque chose.
Toujours.
C'est ça, l'art.
Du seul point de vue
de la durée, de la longévité et de la quantité,
c'est une réussite, mais pas qualitative.
Ce que je veux réussir,
c'est la réalisation du grand film
qui m'échappe depuis toutes ces années.
Invité Mystère, veuillez signer.
Un documentaire sur Woody Allen ?
Mais il y a tant de Woody Allen :
Le comique,
l'auteur d'articles pour le New Yorker,
à la S.J. Perelman.
Êtes-vous dans le spectacle ?
Le clarinettiste.
Êtes-vous artiste de cabaret ?
L'auteur de pièces.
Êtes-vous...
connu surtout pour vos films ?
Il a fait tant de choses avant la réalisation.
Êtes-vous une femme ?
Le cinéma réunissait tous les domaines où il excellait.
Mes parents
n'avaient pas envie que Woody fasse du show-business.
Ils le voyaient pharmacien.
Cet enfant-là
n'était pas fait pour ces parents-là.
Ma mère disait
que j'étais un adorable garçon très joyeux, au début,
et puis, vers l'âge de cinq ans environ,
je suis devenu plus ronchon, grincheux.
Ce dont je me souviens,
c'est que quand j'ai pris conscience de ma mortalité,
ça ne m'a pas plu.
"Ah bon, ça doit finir ?
Ça ne peut pas continuer ?"
Non, il y a une fin.
On disparaît.
À jamais.
Quand j'ai compris ça, je me suis dit :
"Sans moi. Je ne veux pas jouer à ce jeu."
Et je n'ai plus jamais été le même.
Il est déprimé,
il ne peut plus rien faire !
Pourquoi, Alvy ?
Parle au Dr Flicker. C'est à cause de ses lectures.
Tes lectures ?
L'univers est en expansion.
L'univers est en expansion ?
L'univers, c'est tout.
Si ça continue, il finira par éclater
et ce sera la fin.
En quoi ça te regarde ?
Il ne fait plus ses devoirs !
À quoi bon ?
Quel rapport avec l'univers ?
Tu es à Brooklyn, et Brooklyn ne s'étend pas !
À l'époque, Brooklyn c'était génial.
Très peu de circulation,
on pouvait passer la journée à jouer dehors.
Toutes les deux rues,
il y avait un cinéma.
On était à 15 min de tramway
de Coney Island
et de la plage.
Les enfants ne craignaient rien. Je partais à 8 h
et revenais à 19 h.
Quand je repense au début des années 40,
c'était formidable.
On vivait en famille, avec les cousins, les oncles.
On a rarement vécu seuls.
En conséquence de la Grande dépression,
les familles cohabitaient,
et quelle ambiance !
Les gens s'activaient, se criaient dessus.
Toute une effervescence.
Un tourbillon continuel.
Le nom de Woody, à sa naissance,
était Allan Stewart Konigsberg.
Mes parents l'appelaient Allan,
et l'ont toujours appelé Allan.
Le pire, dans votre enfance ?
Je dirais...
le fait que j'étais jeune.
Vraiment ?
Si j'avais pu être plus âgé, à l'époque,
je m'en serais mieux sorti.
Tu étais très vif,
tu as parlé très tôt,
à un très jeune âge.
Tu courais partout, dans la rue, la maison, ta chambre.
Tu ne tenais pas en place.
Je ne savais pas quoi faire de toi.
Tu étais trop actif,
et j'étais dépassée.
J'ai été très stricte et je le regrette.
Si je l'avais moins été,
tu aurais été plus...
moins impatient, peut-être plus...
Comment dire ?
Pas meilleur, tu es quelqu'un de bien.
Peut-être plus doux.
Plus chaleureux.
La boxe, c'était pour l'argent ou le plaisir ?
Non, pour pouvoir échanger avec ma mère.
On se disputait souvent
et la seule façon de régler ça,
c'était de mettre les gants, monter sur le ring
et lui faire cracher ses dents.
Elle est âgée.
C'est là que je suis né.
Nous vivions
au dernier étage.
Le propriétaire, au rez-de-chaussée.
Quand j'étais petit,
j'exaspérais le propriétaire
parce que
ces pots contenaient de grands géraniums rouges
que j'arrachais pour cacher mes soldats.
Je m'asseyais sur les marches, et c'est là...
qu'on complotait contre les nazis.
J'allais à la maternelle, quand j'habitais ici.
Une maison toute modeste et qui l'est restée.
Je vous emmène
voir où était le Midwood Theater, le cinéma.
Quand j'y repense,
la quantité de films que j'ai vus...
ici, c'est fou.
C'était somptueux, à l'époque.
Un très beau lieu avec moquette épaisse, appliques,
de magnifiques lustres de verre.
Fréquenté par les classes moyennes,
de jolies filles
et de beaux jeunes hommes
qui allaient voir
ce qu'on appelle maintenant des classiques
du cinéma.
C'était ici même
et maintenant, c'est...
moins bien.
À la fin du lycée, à Midwood,
tous mes amis
décidaient ce qu'ils allaient faire :
médecin, avocat.
Quelqu'un m'a suggéré d'écrire des gags.
Ce que j'ai fait, après les cours.
Il a envoyé des blagues au journal
qui les a publiées.
Hypocrisie :
écrire un livre sur l'athéisme et prier pour qu'il se vende.
Incroyable !
Mon nom était cité par Walter Winchell,
Earl Wilson, et bien d'autres :
Frank Farrell, Hy Gardner, Leonard Lyons.
Je ne voulais pas apparaître
dans les chroniques sur Broadway ni ailleurs
sous mon nom,
pour éviter que le lendemain, en cours de maths
ou d'histoire,
un élève me dise :
"Tu es cité dans la chronique de Winchell."
J'étais timide.
Je voulais garder mon prénom, Allan.
J'ai mis la première chose qui m'est passée par la tête.
"Woody Allen" évoquait plus la comédie
qu'un type qui signerait ses gags Allan Konigsberg.
Un attaché de presse, David Alber,
écrivait des répliques drôles pour ses clients.
Il a demandé qui était ce Woody Allen
cité dans tant de chroniques.
Earl Wilson, du NY Post, lui a dit :
"Un gamin de Brooklyn, il m'écrit des blagues après les cours."
Il a engagé Woody à 25 $ la semaine, après les cours.
J'ai écrit 50 blagues par jour pendant longtemps
sans difficulté.
Il pensait être "dans le showbiz".
Il travaillait avec Mike Merrick,
qui avait la vingtaine et portait des lunettes rondes et noires.
Je me suis dit que ça m'irait bien.
Je me suis donc acheté les mêmes,
je les ai mises,
et je n'ai jamais envisagé
d'en porter d'autres.
Ensuite,
on m'a demandé d'écrire des blagues
pour l'émission radio d'Arthur Godfrey,
pour celle de Peter Lind Hayes et Mary Healy.
J'ai fini par rencontrer Herb Shriner,
un formidable humoriste
pour qui j'ai écrit.
En fait,
je travaillais sans arrêt.
À 16-17 ans,
il gagnait plus que ses parents et a travaillé sans cesse depuis.
C'est ici que je travaille.
Il y a des anches de clarinette partout.
Je l'ai achetée à 16 ans,
c'est un vrai...
char d'assaut, de fabrication allemande.
Olympia portable.
Je l'ai depuis toujours.
Elle m'a coûté 40 $, je crois.
Le vendeur a dit qu'elle me survivrait longtemps.
C'est sur cette machine que j'ai tout tapé :
scripts, articles pour le New Yorker,
j'ai tout écrit avec.
Une partie métallique couvrait ça.
Je l'ai perdue il y a 30 ans.
Un des avantages du traitement de texte
est le couper-coller.
Vous faites comment ?
Quand j'écris, j'ai mes ciseaux
et plein de ces...
petites agrafeuses.
Quand j'écris à la machine,
je retranscris des pages comme celle-ci.
Personne ne pourrait les taper.
C'est un fouillis terrible.
Donc je les tape, à cause des flèches etc.
Mais les parties bien lisibles,
je les découpe
et je les agrafe ailleurs.
C'est très rudimentaire !
Mais ça me va très bien.
Je sais taper.
Sans regarder.
Aucun problème.
À l'époque, Jack Rollins et Charles Joffe
étaient agents artistiques.
Les Rolls Royce du métier. Tout le monde les voulait.
Woody nous a demandé
s'il nous intéressait, comme auteur.
Je lui ai expliqué
qu'on ne s'occupait pas d'auteurs,
mais d'acteurs et de gens célèbres.
On lui a demandé de nous lire quelque chose
et on l'a trouvé hilarant.
Il n'avait jamais joué.
On s'est immédiatement dit :
"On le garde !"
Mes textes, ça allait, mais il voulait que je monte sur scène.
Avec moi, vous serez des stars
de la sculpture sur ballon.
Oubliez les bars miteux.
Vous allez vous produire dans des universités.
Vous allez faire votre escargot, votre éléphant à Broadway.
Mais avant de monter sur scène,
regardez-vous dans une glace et dites les "3 S".
Star. Sourire. Serein.
J'ai joué pour la toute première fois au Blue Angel.
On m'a dit : "Il y a un jeune
dont on parle beaucoup, au Blue Angel."
C'était un grand cabaret chic de NY.
"Va donc le voir."
Je ne savais pas à quoi m'attendre.
Ce petit bout d'homme est apparu,
il a parlé, et je me rendais compte,
réplique après réplique, que chacune d'elles
dépassait toutes celles des gens du métier.
Mais le public a commencé à papoter
alors qu'il jouait.
Je voulais les tuer !
Il était si timide,
si peu habitué au public,
qu'il s'emmêlait le fil du micro autour du cou.
Les gens avaient peur qu'il s'étrangle.
Un cauchemar, sur scène.
J'ai joué au Blue Angel et ailleurs, et puis,
on m'a parlé du Bitter End, sur Bleeker Street.
J'ai ouvert le Bitter End en 1961,
sur Bleeker St, près de West Broadway.
Uptown, les clubs étaient chics.
Ceux du Village étaient des cafés.
La musique folk y faisait ses débuts.
Peter, Paul & Mary en tête.
Le Village des années 60, c'était l'épicentre culturel.
À cette époque,
les Beatniks étaient en vogue,
la pilule est apparue,
le mélange des races commençait
et Kennedy a été élu.
Le Village
a renoué avec son effervescence des années 20.
On n'était pas payé mais on avait une scène.
J'y allais tous les soirs avec Jack, et je jouais.
Jack m'a dit : "Tu vas voir !"
Il a joué,
et ça été un flop.
Personne n'a rien compris. Ils n'ont pas saisi.
Jack m'a dit : "T'as vu ça ? Une usine à blagues."
Ses 3 premiers mots quand Woody est sorti de scène :
"Usine à blagues."
Il est vite devenu clair
qu'il était totalement unique :
le nouveau visage et la nouvelle voix du milieu.
Ma première année de mariage,
j'ai été globalement pas sympa avec ma femme.
J'avais tendance à la placer
sous un piédestal.
On se disputait beaucoup, alors on a décidé
soit de partir aux Bermudes, soit de divorcer,
au choix.
Après une discussion adulte,
on a opté pour le divorce
à cause de notre budget limité.
Les vacances aux Bermudes durent 2 semaines
alors qu'un divorce, c'est à vie.
Mais l'État de New York a une loi étonnante :
on ne divorce que si l'on peut prouver l'adultère.
Bizarre, car les dix commandements disent :
"Tu ne commettras point d'adultère."
Mais l'État de New York nous dit qu'il faut le faire.
Je lui ai dit : "C'est dur ?"
Il m'a dit qu'il souffrait,
que la scène n'était pas son truc.
Il vomissait parfois,
m'a-t-il dit sans une once d'humour.
Il en bavait.
Charlie et moi devions
littéralement le pousser sur scène
pour qu'il joue.
Tout me rebutait.
Je disais que je voulais arrêter.
Jack m'a dit d'attendre un peu.
Il a eu le bon sens de se dire que s'il arrivait
à dompter la scène,
ça lui serait très utile.
Et un soir, il a bondi sur scène,
et c'était Woody.
Avec les mêmes blagues, mais ça marchait.
Le public a adoré.
Le service téléphonique pour gens perturbés,
c'est "Allô Prière".
Ils ont un numéro spécial athées.
Silence à l'autre bout de la ligne.
Il a joué pendant 4 à 6 semaines.
Un article paru dans le Times disait : "Venez au Bitter End.
Il faut voir cet artiste génial !"
C'était dithyrambique.
Son premier article élogieux
publié par le New York Times !
J'étais aux anges.
Les files d'attente allaient jusqu'à MacDougal St.
Les journaux commençaient
à envoyer des reporters écrire sur moi.
D'autres directeurs de salles venaient me voir
et m'engageaient.
Des gens de télé aussi.
J'ai été kidnappé un jour, écoutez ça.
J'étais devant la cour de mon école.
Une berline noire s'arrête.
Deux types descendent,
et proposent de m'emmener dans un pays peuplé de fées, d'elfes,
où j'aurais plein de BD, de bonbecs,
de pièces en chocolat et de grosses sucettes.
Je dis oui.
Je monte avec eux.
Pourquoi pas ?
Un week-end chez les parents, c'est mortel aussi.
Il passait à la télé
très souvent.
C'est ce qui construit
une réputation nationale.
Je n'ai décliné aucune proposition.
J'ai boxé avec un kangourou,
chanté avec un chien qui parlait.
M. l'Écho, comment allez-vous ?
Il chantait, à la répète.
Jack Rollins avait une stratégie.
D'après sa théorie,
il fallait qu'on me voie au maximum
pour que le pays entier retienne mon nom.
Pendant des années, cela lui a valu du succès,
notamment au Tonight Show. Johnny Carson l'adorait.
Il l'a souvent fait passer comme invité principal.
Dick Cavett l'a invité aussi sur ABC.
Ce qui était formidable,
c'est qu'ils s'appréciaient beaucoup,
et se renvoyaient bien la balle.
Je souriais en le voyant en coulisses,
je savais qu'on allait s'amuser.
Lui aussi avait l'air de s'amuser.
Ses dons d'impro sont légendaires à juste titre.
En direct, je lançais des idées
pour qu'il enchaîne.
Instantanément,
ses trouvailles égalaient celles des meilleurs improvisateurs.
Les Britanniques, en Inde, ont inventé le jeu du Poona.
J'y ai joué.
Tant mieux, car voici la question :
"Ce jeu existe encore ? Si oui, décrivez-le."
Il faut deux adultes consentants.
Un pooneur et un pooné.
Faut-il vraiment poursuivre ?
On fait tourner une roue,
et on peut avancer de deux cases.
Puis il faut crier "Pooné !"
Là, on vous donne de faux billets ou scripts,
on enduit de beurre l'autre joueur,
et on répète "muscade" sept fois.
C'est pas banal !
Le premier qui atteint le poonatorium a gagné.
Une fois, l'invité principal était Woody.
La grande Ruth Gordon était là, environ 70 ans.
En invitée surprise,
Gina Lollobrigida fit une apparition très glamour.
- Vous connaissez M. Allen ? - Il est très drôle.
Je me demandais lequel allait emballer laquelle.
Woody s'est mis au cinéma
alors qu'il jouait au Blue Angel.
Beaucoup de stars venaient le voir.
Shirley MacLaine est venue avec...
un ami, Charles K. Feldman,
un producteur hollywoodien à l'ancienne.
Aussi sec, le lundi matin,
on m'a offert 20 000 $
pour écrire
le script de Quoi de neuf, Pussycat ?
Je l'ai écrit,
avec un petit rôle pour moi.
C'étaient ses débuts
dans le monde du cinéma.
Café.
Eau minérale.
Tu as un travail ?
J'aide des strip-teaseuses à s'habiller et se déshabiller.
- Sympa. - 20 francs la semaine.
C'est peu.
Plus cher, je peux pas.
Le réalisateur était adorable.
Clive Donner, un homme charmant, bon réalisateur.
Mais le studio l'entravait,
se mêlait de tout.
Ces gens s'emparaient de mon script,
le massacraient.
On sent parfois sa patte,
mais après avoir connu le succès,
il dépendait d'autres que lui.
Il n'avait pas son mot à dire,
et le script qu'il avait livré
devenait une farce éculée,
aux antipodes de son humour.
Je ne l'ai pas vu.
J'étais si furieux
que j'ai juré de ne plus faire de film sans le réaliser.
Pour tout maîtriser.
La leçon qu'il en a tirée,
c'est de ne laisser personne se mêler de son travail.
À la suite de ça,
j'ai écrit avec un copain de classe, Mickey Rose,
Prends l'oseille et tire-toi.
Je voulais absolument en être le réalisateur.
On leur a vendu l'idée que pour avoir Woody,
il fallait savoir travailler avec lui,
c'est-à-dire lui fiche la paix.
Il fait le film à sa manière.
Personne ne le remet en cause,
personne n'interfère,
personne ne lui met de bâtons dans les roues.
Aucun contact avec lui.
C'est ce qu'on a mis dans le contrat.
Je ne connaissais rien à la réalisation.
J'avais une idée :
ce serait un pseudo-documentaire.
Donc,
j'avais une structure de départ.
Virgil vole pour payer ses leçons de violoncelle
et même s'il n'y excelle pas,
il apprend assez pour jouer dans une fanfare.
Prends l'oseille et tire-toi,
je l'ai vu à l'armée.
Ils le passaient.
Soudain, on avait l'occasion d'aller au cinéma.
Après le combat,
voir ce film c'était euphorisant, incroyable,
de pouvoir rire autant après l'enfer que j'avais vécu.
Je me suis toujours senti en affinité avec ce gars.
Qu'y a-t-il écrit ?
Vous voyez pas ?
J'ai du mal à lire.
"Restez naturel" ?
"Mettez 50 000 $ dans ce sac et restez naturel."
Ça dit bien "Restez naturel".
"Mon arme est pointée sur vous."
On lit "arbe", pas "arme".
- Non, c'est "arme". - "Arbe", c'est un B.
Non, c'est un M, "arme".
George, auriez-vous un moment ?
Qu'y a-t-il écrit ?
"Mettez 50 000 $ dans ce sac
et pestez naturel."
- "Pestez" ? - Restez.
Là, on lit plutôt "arbe" ou "arme" ?
Arme. Mais "Pestez" ?
Restez.
"Mettez 50 000 $ dans ce sac et restez naturel."
Je vois, c'est un hold-up ?
Puis-je voir votre arme ?
Faites parafer ceci par un de nos vice-présidents.
Le film a très bien marché.
Le premier jour, il y avait foule.
Dès le début !
Ça a lancé ma carrière.
Donc, depuis mon premier film,
alors que je n'avais rien fait pour mériter
d'en maîtriser tous les aspects,
j'ai eu cette maîtrise.
Et je n'ai jamais fait un film sans en avoir la maîtrise totale.
Quand Woody s'est lancé comme dramaturge,
il a eu un succès immédiat
avec Don't Drink the Water à Broadway,
avec Lou Jacobi qu'on retrouvera dans ses films.
Ça a tenu l'affiche.
Le jeune premier était joué par Tony Roberts.
Ils se sont liés d'amitié.
Ils ont joué
dans Tombe les filles et tais-toi !
J'ai 29 ans !
J'étais au zénith de ma sexualité il y a 10 ans !
Allan, soit positif.
Tu es libre ! Sors, drague,
va à des fêtes, séduis des femmes mariées,
couche avec toutes les filles de la création.
On s'en lasse !
Le fait de se donner la réplique
a créé des liens.
On est devenus amis, puis proches.
Bien sûr, Keaton y a été pour beaucoup.
Ma première impression de Woody,
c'est qu'il était petit
et mignon.
Voilà mon souvenir, ce jour-là.
Cet élan : "Mon Dieu !
Il est..."
J'ai eu le béguin, instantanément.
J'allais tout faire pour plaire à Woody.
Je ne savais plus quoi inventer
pour qu'il me trouve séduisante.
J'étais obnubilée par l'envie de lui plaire plus.
Dis-lui qu'elle a les plus beaux yeux du monde.
Tu as le plus d'yeux que j'ai jamais vus sur quiconque.
Allan, ta main tremble !
C'est ta présence.
- Pardon ? - Dis-lui !
C'est ta présence.
Tu as réponse à tout, toi.
Dis-lui que tu en as connu, des nanas,
mais qu'elle sort vraiment du lot.
Elle gobera pas.
Tu crois ça ?
J'en ai connu, des nanas,
mais tu sors vraiment du lot.
Vraiment ?
Elle gobe !
Il était clairement fou d'elle,
à tous égards.
Ça sautait aux yeux.
Surtout quand j'ai cessé d'être invité à dîner.
Elle était belle et incroyablement douée.
On est sortis ensemble, on a vécu un peu ensemble.
Elle reste une amie très chère, à ce jour.
J'ai bossé pour qu'il tombe amoureux.
Je n'ai pas totalement réussi
mais j'étais très présente et on formait une bonne équipe.
Une bonne équipe.
D. Picker était président et A. Krim président-directeur
de United Artists.
Un homme est venu se présenter, David Picker.
Il a dit : "Je veux que Woody fasse des films pour nous.
Combien vous voulez ?"
"Mettez 2 millions dans un sac en papier,
donnez-les-nous et allez-vous-en.
Vous aurez votre film.
Et faites ça trois fois."
Il m'a dit : "Marché conclu."
Aussi simple que ça.
Reculez ! Encore, encore !
Reculez !
Son amoureuse dans Bananas
est sa 2e ex-femme, Louise Lasser.
Une femme très drôle.
Ils se sont mariés le Jour de la Marmotte, en 66.
Quand le film a été tourné,
ils étaient amis mais déjà divorcés.
Pour moi, Louise était...
comme surgie d'un rêve.
Elle était ravissante et douée.
J'étais ébloui par cette fille.
Captivé.
J'avais des périodes d'insomnie
où je m'ennuyais ferme.
Je devenais folle, lui il roupillait.
Je me disais : "Me voilà avec...
le plus grand humoriste d'Amérique
et je peux pas dormir, je m'ennuie !"
Je le poussais du coude :
"Woody, réveille-toi, je m'ennuie.
Fais-moi rire !"
On n'a jamais tourné ensemble,
pensant que ça briserait notre couple.
Un an après le divorce,
on collabore et je l'ai pour moins cher.
Je t'aime.
Dis-le-moi en français, s'il te plaît.
- Je parle pas français. - S'il te plaît !
Et en hébreu ?
Si je devais choisir, pour moi,
le film le plus drôle serait Bananas.
Prêts ?
En joue...
Feu !
Le 21, il est où ?
Prêts ?
En joue...
W. Allen constituait son public de fans,
dans les années 70,
sans jamais être en haut du box-office.
Mais il était malin, tournait à l'économie,
et se payait peu, voire pas du tout.
Il pensait que si le film coûtait peu
et rapportait au moins 1 $, on le financerait de nouveau.
Il n'est pas du goût de tous et ne l'a jamais été.
Avoir du succès au Bitter End, ce n'est pas séduire l'Amérique.
Je travaille avec lui comme productrice
et je continue de m'étonner
que les gens le reconnaissent,
parce qu'il reste mon frère.
Je la trouve belle, dans cette tenue.
C'est joli.
On n'a fréquenté la même école que brièvement.
Il a 8 ans de plus.
Je séchais avec plein de copains.
On allait au cinéma à Manhattan.
C'était un de mes grands bonheurs.
Je n'ai rien de positif à dire sur l'école.
J'étais un cancre absolu.
Je détestais l'école plus que tout.
Aujourd'hui encore,
quand j'y repense, c'était un supplice.
Au fil des ans,
le quartier est devenu difficile.
Un gamin a voulu m'écraser ici.
Je jouais et il est entré en trombe avec sa voiture.
Cette rambarde en métal n'existait pas,
et je me suis réfugié dans le recoin
pour échapper à la voiture.
C'est pas passé loin.
Woody méprisait l'école.
Les profs n'étaient pas sympas,
très antisémites,
presque tous des non-juifs
et il n'était pas bon élève.
Donc, on le traitait sans égards
et il se fichait de l'école.
De leur point de vue,
il ne s'intéressait pas à ce qu'il fallait.
On faisait des rédactions en classe,
et j'écrivais ce qui me semblait amusant, à l'époque.
En décrivant une fille,
j'avais fait une blague toute bête
sur sa taille de guêpe
et sur mon envie d'être piqué.
Ils en ont fait toute une histoire.
Il m'a embrassée !
Ça fait deux fois en un mois. Viens là !
- Pourquoi ? - Viens là !
- Pourquoi ? - Tu devrais avoir honte !
D'exprimer une saine curiosité sexuelle ?
À 6 ans, les garçons ne pensent pas aux filles.
- Moi si. - Bon sang, Alvy !
Même Freud parle de période de latence.
J'en ai jamais eu ! C'est pas ma faute.
Nous voici devant l'école.
École publique Asimov, science et littérature.
Ironiquement, des années plus tard...
Asimov était formidable,
Marshall Brickman et moi
lui avons envoyé Woody et les robots
avant de tourner.
"Voyez-vous des choses
qui ne vous semblent pas crédibles ?"
Il nous a dit que c'était bien, nous a conseillés.
Woody et les robots
est la 1re référence au clonage que j'ai vue.
Je l'explique dans le film
parce ce que c'était encore inconnu.
Aujourd'hui, tout le monde clone.
Vous désirez ?
Vous pourriez lui mettre une tête plus esthétique ?
Tu peux changer une tête de plus ?
Oui, envoie !
Je voulais me réveiller dans une société
où personne ne parle.
J'aurais joué un fugitif,
mais muet.
Prétexte pour faire une comédie muette,
sans faire carrément un film à l'ancienne.
On voulait faire un film sans dialogues.
Idée parfaitement stupide.
On a compris que notre meilleur atout
était le dialogue.
Ça fait quoi d'être mort pendant 200 ans ?
C'est comme un week-end à Beverly Hills.
Certaines idées de comique visuel
sont restées.
Trois ou quatre séquences...
Celle du sac à dos hélico.
Et la séquence de la banane géante.
Mon Dieu ! Je l'ai estourbi à coups de fraise.
Diane Keaton me fait rire
sans doute plus que quiconque.
Elle est hilarante.
Dans Woody et les robots, on me ranime
en recréant mon environnement familial.
Un stratagème psychologique.
Mais Keaton, qui jouait ma mère,
était tellement drôle que je ne pouvais pas jouer la scène.
Nu, ne reste pas planté là. Entre ! Ton repas refroidit !
Je peux pas.
Miles, ton plat préféré, un bol d'eau de Seltz chaude !
Je n'arrêtais pas de rire.
Je ne pouvais pas m'arrêter.
Nu, ne reste pas planté là. Entre !
Enchaînons, j'y arrive pas.
Très jeune, j'ai vu un Disney. Blanche-Neige.
Je me souviens avoir bondi de mon siège
pour toucher l'écran,
tellement j'étais fasciné.
Quand j'étais gamin,
on ne savait pas du tout comment les films étaient faits.
À l'école, le gamin à côté de moi a dit :
"J'étais au ciné, samedi.
J'ai fini mes choco-raisins
et j'ai fait une boulette avec le carton de la boîte.
Je l'ai lancée, elle a touché l'écran
et a pris feu !"
"Sans blague ?"
Je voulais savoir
comment ça marchait.
Boris ! Que s'est-il passé ?
- Je me suis fait avoir. - Comment ?
Une apparition m'a dit que j'étais gracié,
puis on m'a exécuté.
Tu as été mon plus grand amour !
Merci infiniment. Ça fait plaisir.
Je dois y aller, je suis mort.
J'étais chez moi. Je cherchais un truc à faire
et je suis tombé sur un livre d'histoire russe.
"Ce serait marrant de faire un film
inspiré de la littérature russe et tous ses clichés."
J'ai toujours été épris
de littérature et de thèmes ardus.
Ça me passionne.
J'y ai vu la possibilité
d'introduire les sujets qui me plaisent :
des thèmes philosophiques, la mort, le désir...
Ça pouvait être marrant.
J'imaginais un film BD,
aussi drôle que possible.
La bouffe à l'armée, ça pardonne pas.
Dieu nous met à l'épreuve.
Je préférerais une épreuve écrite.
Je trouve que mes 4 ou 5 premiers films
étaient drôles,
mais dire que ça ne volait pas très haut
n'est pas faux.
Vous aimez ?
Je préférerais quelque chose de sexy, mais...
Je vous sers du vin ?
Pour vous mettre dans l'ambiance.
Je suis dans l'ambiance depuis la fin du 18e.
C'est épatant de voir
l'évolution
de W. Allen depuis l'écriture de one man show,
Bananas ou Woody et les robots, au cinéma d'auteur.
Jusqu'à Annie Hall,
je voulais seulement faire rire le public.
Beaucoup de gens me demandaient :
"Pourquoi tu veux faire Annie Hall ?
Tu sais faire rire le public.
Mes amis et moi, on préférerait voir
Bananas ou Guerre et Amour."
J'ai pensé : "Je vais sacrifier
une part de rire
au profit d'une histoire
sur la condition humaine.
Et le public
s'identifiera à l'histoire
comme jamais auparavant.
Ce sera plus riche, plus intéressant pour eux,
amusant à tenter pour moi. Au pire,
je me ridiculiserai."
Tu sais, je suis obsédé par la mort,
mon sujet de prédilection.
Je suis pessimiste. Sache-le, si on sort ensemble.
Pour moi, la vie est faite d'horreur et de malheur.
Deux catégories.
L'horreur, c'est...
les phases terminales, les aveugles, les infirmes...
Comment ils font, ça me dépasse.
Le malheur, c'est tous les autres.
Il faut être reconnaissant d'être malheureux.
C'est une chance.
C'était la première fois
que je lisais un travail de Woody
aussi touchant.
C'était une histoire d'amour. Ça m'a fait un choc.
J'ai pensé : "Ça...
c'est merveilleux !"
Il montrait à quel point Woody avait mûri,
ce scénario.
Ça lui est peut-être venu pendant le tournage :
"Je devrais faire des films plus matures
que des gags à la chaîne.
Faisons quelque chose de plus construit."
Il y a eu une réelle volonté de rassembler des gens de métier
pour atteindre ce but.
À l'époque,
le cadreur le plus reconnu de New York était Gordon Willis.
Gordy, qu'ils appelaient le Prince des ténèbres,
avait un penchant pour le sombre.
Il avait fait Le Parrain.
On disait de lui
que c'était un chef-op exceptionnel.
Choisir Gordon Willis
pour une comédie, c'était du jamais vu.
Le Prince des ténèbres pour une comédie, c'était osé.
Personne n'en revenait.
Le risque était immense,
mais Woody a relevé le défi.
Et il a eu raison !
La première prise de ma vie avec G. Willis,
la première scène tournée de Annie Hall,
c'était celle des homards.
Celui-là !
Appelons la police, la brigade anti-homards.
- C'est des bébés ! - Alors attrape-les, toi.
D'accord ! Tiens !
J'en veux pas ! Non !
Là ! Il y en a un derrière le frigo.
Il va grimper dans notre lit.
Vade retro, avec ce machin !
Parle-lui. Tu causes crustacé.
Ce que j'ai apprécié
en travaillant avec lui,
c'est que ça se faisait tout seul.
C'était agréable.
C'est Gordy qui m'a dit,
pour le split screen, chez le psy...
Elle voit un psy, moi un autre.
Il m'a dit : "Ne divise pas l'écran,
construis un décor avec une cloison.
Vous jouerez en même temps.
Ça fera un effet split screen sans en être un."
Ça a été une révélation pour lui.
Les deux acteurs pouvaient jouer ensemble.
Pas besoin de tourner séparément ce qu'on va réunir ensuite.
On l'a fait.
- La fréquence de vos rapports ? - Faites-vous souvent l'amour ?
Presque jamais ! 3 fois par semaine.
Constamment ! 3 fois par semaine.
Je ne voyais que l'aspect comique,
je pensais que ça amuserait le public
de savoir à quoi je pensais
de plan en plan, sans trop d'histoire.
Leur relation était si forte qu'on se fichait de ce que je pensais.
Le public voulait revenir au couple.
Au revoir.
- Vous jouez très bien. - Oui ? Vous aussi !
Quelle réponse idiote.
"Vous jouez bien."
Je réponds aussitôt : "Vous jouez bien."
Mon Dieu, Annie.
La terre entière a aimé D. Keaton,
à commencer par Woody, qui a propagé ça.
Écoutez, embrassez-moi.
Vraiment ?
Oui, on va rentrer plus tard et il y aura la tension du 1er baiser.
Je ne saurai pas quand attaquer.
Donc, embrassons-nous et allons dîner.
On digérera mieux.
Maintenant, on peut digérer.
C'est son 1er film centré sur des émotions d'adultes.
Celui où il s'est dit : "Je pars des émotions et des gens.
Les blagues viendront d'eux."
C'est un tournant capital.
Soyons honnêtes, notre histoire ne marche pas.
Je sais. Une histoire, c'est comme un requin.
Faire du surplace tue.
Ce qu'on a là,
c'est un requin mort.
C'est l'histoire de tous ceux qui vivent l'amour,
puis le désamour,
et continuent leur chemin.
C'est universel, ça parle à beaucoup de gens.
L'engouement était incroyable,
comme si une bombe allait exploser à New York
et transformer l'écriture des comédies à jamais.
Peut-être que d'une certaine manière, ce fut le cas.
C'est un film-tournant.
On parle d'une révolution Annie Hall,
pas tant pour Woody Allen, qui va où il veut,
mais pour le cinéma.
On a pris la comédie plus au sérieux.
Avions-nous conscience d'une déferlante culturelle ?
Il existe des sous-cultures, et parfois l'une d'elles
ouvre une brèche.
Il faut croire qu'un public attendait ce film.
Ça coûte combien ?
2000 $ les 30 g.
Où est l'intérêt ? J'ai jamais...
WOODY ALLEN EN LICE POUR 3 OSCARS
Je n'y suis pas allé,
parce que tout le monde pariait sur Star Wars.
Woody a dit : "J'irai pas, je joue avec le groupe,
le lundi soir."
J'ai pensé : "Coup de génie.
Il envoie un message fort qui portera ses fruits.
Mais moi, je veux y aller !"
À notre grande surprise, on a eu 4 statuettes :
meilleur scénario, meilleur réalisateur,
meilleur film,
et meilleure actrice, pour Diane.
Ce qui se joue dans un prix,
c'est le favoritisme.
Les gens peuvent dire : "Mon favori, c'est Annie Hall."
Ça revient à dire que c'est le meilleur film.
Il ne me semble pas possible de juger comme ça.
Sauf en athlétisme.
Celui qui court plus vite gagne.
Là, on peut.
J'aimais gagner comme ça, dans ma jeunesse.
Je savais que je le méritais.
FINI DE RIRE POUR WOODY ALLEN
J'aimerais faire des films plus sérieux.
Pas pour y jouer,
pour écrire et réaliser des choses plus sérieuses.
Il a pu alors explorer cette veine-là.
Il a saisi sa chance.
D'autres seraient restés dans un registre plus sûr.
Rien ne l'est totalement,
mais chacun a un registre
où il excelle.
Pour explorer plus avant,
il a dû faire Intérieurs.
Je crois avoir été un mari dévoué
et un père responsable,
et je ne regrette rien
de ce que j'ai été appelé à faire.
Maintenant, je ressens le besoin d'être seul.
J'ai donc décidé de déménager.
Je me dois d'essayer.
C'est une séparation.
Je voulais vous en faire part
pour que tout soit le plus transparent possible.
J'attache plus d'importance
à la Muse de la tragédie
qu'à la Muse de la comédie.
Il m'a toujours semblé que l'écriture tragique,
au théâtre et au cinéma,
attaquait la réalité de front
sans la satiriser, jouer avec ou la détourner,
sans pirouette de dernière minute.
Ça m'est plus difficile, je me ridiculise plus facilement.
Mais j'ai plus de plaisir
à échouer sur un projet qui m'emballe
qu'à réussir
ce que je sais bien faire.
Après s'être fait descendre pour Intérieurs
et son côté grave, dramatique,
il a répondu, voire rebondi,
avec le film suivant.
Manhattan était une histoire d'amour
perçue comme une comédie
parce que la trame est légère,
amusante.
J'aime une jeune fille,
un type trompe sa femme.
C'est l'influence du cinéma étranger.
Les comédies étrangères reposent moins sur les blagues.
On trouve plutôt des fictions classiques
avec une touche de légèreté ici et là.
Je suis vieux jeu, en amour.
Je prône la monogamie, comme chez les pigeons et les catholiques.
Le fait de tomber amoureux n'a jamais été dépeint
avec plus de force ou de sobriété
que dans la scène du pont
où Woody et Diane regardent le jour se lever.
N'est-ce pas magnifique ?
C'est tellement beau quand le soleil se lève.
C'est vrai, j'adore.
Cette ville est fantastique, quoi qu'on dise.
Elle est sublime.
Il faut que j'y aille.
Je ne pensais pas que ce serait culte. Juste joli.
On ne s'attendait pas à autre chose qu'une belle scène.
Ça nous marque parce qu'on en rêve ou qu'on l'a vécu.
Ça parle à notre mémoire ou à nos espoirs.
C'est cette magie qui opère, dans la scène.
Et parce qu'elle nous marque,
ça reste la scène la plus puissante du film.
La vie vaut-elle d'être vécue ? Bonne question.
La scène finale,
où il cherche ce qui le rend heureux...
Le visage de Tracy.
Puis il s'arrête.
Il court dans la rue, sur la musique,
jusqu'à la porte
où il me voit en train de partir.
C'est une pure merveille.
Et je ne parle pas de moi.
C'est un moment de cinéma tout à fait incroyable.
Et c'est tout lui.
Romantique et sentimental.
La beauté de la scène,
c'est la vulnérabilité.
Il est tellement franc, à nu.
Je trouve que ça illustre bien son talent d'acteur.
Les "trucs" tombent.
L'artifice de l'acteur comique disparaît
et il est là, avec vous.
C'était attendrissant et touchant.
Tu m'aimes encore ?
Et toi, tu m'aimes ?
Oui, bien sûr. C'est pour ça que je suis là.
J'ai un avion à prendre.
Allez, t'es pas...
t'es pas obligée de partir.
Tu pouvais pas le dire la semaine dernière ?
Six mois, c'est pas si long.
Tout le monde ne cède pas à la tentation.
Fais un peu confiance aux autres.
Une réplique si simple.
"Fais un peu confiance aux autres."
C'est une chose magnifique, qu'il savait.
C'est énorme à dire, pour lui.
C'est lui qui a écrit cette réplique.
Je ne l'ai pas inventée.
MANHATTAN OSCAR DU MEILLEUR FILM
Parlez-moi de la réaction des critiques et du public
à Manhattan,
globalement.
Je ne me souviens pas. Elle était bonne ?
Ils ont aimé ? Les critiques étaient bonnes.
Tout le monde a adoré.
Si Annie Hall marquait une maturation de son travail,
les gens ont trouvé
que Manhattan montrait une maturation plus mature.
Une lame de fond a démarré après Cannes.
Tout le monde était fou de ce film.
À la première new-yorkaise,
la file d'attente n'en finissait pas.
Les critiques étaient excellentes.
Une fois le film terminé,
je ne l'ai pas du tout aimé.
Je l'ai vu et...
j'ai contacté United Artists
pour leur proposer de faire un film gratuitement
s'ils ne sortaient pas Manhattan.
Je me suis dit : "À ce stade de ma vie,
si je ne peux pas mieux faire,
ils ne devraient pas me financer."
La réaction du public est intéressante.
Ils ignoraient les aspirations de Woody.
Ils ont immédiatement accroché
d'une façon qui le stupéfie encore.
Après Manhattan, le public l'aurait suivi n'importe où,
sauf vers Stardust Memories !
Fini, les films drôles. Ils peuvent pas me forcer.
Je me sens pas drôle.
Je ne vois que la souffrance humaine.
J'étais si déçu par Stardust que je l'ai vu trois fois.
Je me disais que ça venait de moi, car il y avait matière.
Même si je n'ai pas adhéré, j'avais envie de comprendre.
C'était, de fait, unique et original.
Ça a été mon film préféré pendant longtemps.
Et le moins populaire.
Mais en tout cas, mon préféré.
Je parie que Woody préfère les films
très stylisés ou avec des tours de magie ambitieux.
Stardust Memories est un long tour de magie.
Outre l'influence de Fellini,
il fait opérer sa magie
et affirme son statut de magicien.
Cet aspect-là
empêche le public de s'identifier autant
qu'avec les autres films.
Quelques années auparavant,
il est allé avec Judith Crist, la critique,
faire un séminaire sur le cinéma
dans un grand hôtel au nord de New York.
Il était l'invité d'honneur.
De là est venue l'idée du gars qui craque.
On vous adore. Ma femme a vu tous vos films.
J'aime surtout les premiers, si drôles !
Beaucoup de gens ont cru
que j'attaquais mes fans, que je voulais dire :
"Ces gens qui aiment mes films
se bousculent, jouent des coudes,
et ont l'air idiots."
Mais pas du tout.
Le film parle des problèmes
d'une personnalité créative et de la folie.
Qu'essayiez-vous de dire dans ce film ?
J'essayais d'être drôle.
Avez-vous étudié la mise en scène ?
Non, c'est moi qu'on a étudié.
C'était très certainement
notre exercice de style le plus ambitieux.
Le plus exotique et extravagant.
Il était fasciné par des univers
visuellement plus exigeants.
Ceux de Bergman ou Fellini...
Il admire beaucoup
nombre de cinéastes et de films étrangers.
Il ne s'en est jamais caché.
On était accusés
de copier le travail des autres :
"Vous faites du Bergman, du Fellini, du 8 1/2 !"
Mais on n'a jamais discuté en ces termes
des films des autres.
Aucun doute, Fellini a influencé Woody.
Sans aucun doute.
Justement, personne n'est sauvé.
À Pâques, le film d'un réalisateur athée ?
Athée à tes yeux. Pour Dieu, je suis un opposant loyal.
Je suis un grand fan. Vous êtes formidable.
Son public l'adore.
Un jour, ils t'adorent, le lendemain "pan" !
La presse a détesté.
WOODY S'ÉGARE 8 FOIS 1/2
Les critiques étaient désastreuses,
mais il n'en lisait aucune.
Donc, elles ne l'affectaient pas beaucoup.
Moi, je lisais tout !
Pourquoi y a-t-il tant de souffrance ?
Il n'y a pas de réponse à ça.
Dieu existe-t-il ?
Tu te trompes de questions !
Mais si rien ne dure,
pourquoi je me donne du mal pour faire des films ?
On adore tes films !
Surtout les premiers, si drôles !
Le public a été très généreux,
et les critiques aussi, à mes débuts.
Ils me passaient mes erreurs, ne disaient que du bien.
Aujourd'hui, j'ai atteint la phase
où je dois en baver
et payer pour toutes les horreurs que je fais.
Je pense que dans les années à venir,
je pourrai faire un come-back.
Un soir, chez Trader Vic's,
contrairement à nos habitudes, on a parlé avenir.
Il a dit ces mots : "Je déborde d'idées pour des films."
Ça m'a fait un choc.
J'ai pensé :
"Il me faudrait un an pour une idée de film !
Il en envisage un, deux, trois...
plusieurs ?"
Et peut-être avec condescendance :
"Il va voir que c'est pas si facile !"
Voici ma...
collection.
Je commence comme ça,
avec tous ces bouts de papier,
de choses griffonnées sur du papier à en-tête d'hôtel.
Je médite ces idées.
Je les sors,
je les balance comme ça.
Je les passe en revue tout le temps.
Quand je commence un projet,
je me pose là,
comme ça, et je regarde...
Ça me plaît pas.
Lorsqu'il a une idée,
et il en a beaucoup ! Lorsqu'il en a une,
qu'il commence à écrire et qu'elle semble prometteuse,
l'écriture elle-même va assez vite.
Je n'ai jamais vu quelqu'un écrire aussi vite.
Ce qui explique, en grande partie, qu'il soit si prolifique.
Après 10 années spectaculaires
passées à asseoir sa cote,
on parle d'un ratage.
C'est ainsi que beaucoup ont perçu Stardust Memories.
Mais manifestement,
il n'allait pas se laisser coller une étiquette.
Il allait faire ce qu'il voulait.
Mais quoi ?
J'allais continuer les films drôles.
Je n'essayais pas de les fuir.
D'ailleurs, j'aimerais que le prochain soit très drôle.
Si Stardust Memories était un faux pas,
Comédie érotique d'une nuit d'été était un retour en force.
Il revenait en terrain connu : la comédie pure.
C'était sa première farce
depuis Guerre et Amour.
Comédie érotique marque aussi l'arrivée de Mia Farrow.
- Oui, nous nous connaissons. - Ariel me l'a dit.
Quelle coïncidence que tu sois le mari de la cousine de Leopold.
J'ai dit que nous étions amis.
Des connaissances...
Mia m'avait écrit son admiration.
Je l'ai invitée à la Saint-Sylvestre,
j'ai suggéré qu'on déjeune ensemble.
Elle a dit oui.
Si seulement j'étais passé à l'acte,
le soir, près du ruisseau.
- Ça me hante. - Moi aussi.
Pas une semaine ne passe sans que je rêve de toi.
On a déjeuné ensemble et commencé à se voir.
Ça va ?
On a fini par se voir plus sérieusement.
Puis j'ai découvert son jeu d'actrice.
Pour une femme, les années filent vite.
Ne me dis pas que tu as peur.
Peut-être.
Mais pourquoi ? Tu es si belle, si charmante.
Tu peux avoir qui tu veux.
Sauf toi.
Moi ?
De toutes mes histoires, à l'époque,
tu es le seul qui aurait pu me retenir.
Mia est devenue sa muse
et il a révélé son jeu très large,
inexploité par Rosemary's Baby ou L'Ouragan.
Des facettes inconnues dont W. Allen
a révélé la palette.
À travers elle,
il explore de formidables voies cinématographiques.
C'était une excellente actrice,
au registre très large.
Elle pouvait jouer comique, burlesque,
ou dans un registre sérieux.
Et il me semblait
qu'elle avait été sous-employée
à l'écran.
J'ai donc écrit des rôles pour elle
et elle a toujours été à la hauteur.
J'étais ravi.
Johnny a été adorable quand mon mariage a capoté.
Votre mari faisait quoi ?
Bookmaker, usurier...
racketteur, ce genre-là.
Un professionnel ?
Vous avez divorcé, vous vous êtes séparés ?
On lui a tiré dans les yeux.
- Il est aveugle ? - Mort.
Bien sûr. Les balles traversent.
À ce stade-là, personne ne savait ce que Woody allait faire.
Quel ton, quelle forme attendre de lui ?
Qui eut cru que l'auteur de Broadway Danny Rose
ferait aussi Zelig ?
Zelig continue d'étonner les scientifiques
à l'hôpital de Manhattan.
Les analyses ne permettent pas
d'élucider ce phénomène stupéfiant.
Je voulais que l'effet documentaire
soit quasi absolu.
Sa transformation en rabbin est si réaliste
que certains Français suggèrent qu'on l'envoie à l'île du Diable.
Le thème du personnage
qui veut toujours être
ceux qu'il côtoie
était psychologiquement universel.
Les hommes discutent de leur obésité.
Zelig, d'abord réticent, se mêle à eux,
gonflant miraculeusement jusqu'à atteindre 125 kg.
En présence de deux Noirs,
Zelig devient rapidement noir lui-même.
Que vont-ils encore inventer ?
J'affectionne La Rose pourpre du Caire.
Le personnage de Mia Farrow a une vie affreuse.
Son mari la bat.
Son évasion, c'est le cinéma.
Elle va voir le même film en boucle.
Sa vie quotidienne n'a pas de sens.
Reste la fuite dans le cinéma pour en trouver.
Elle a au moins ça
pour reprendre espoir.
Les choses vont mal, mais ça ira.
Quel film intelligent !
Mon intention...
était plus prétentieuse et profonde.
La vie nous oblige à choisir entre rêve et réalité.
Il est agréable de choisir le rêve,
mais ça mène à la folie.
La vie nous pousse à choisir la réalité.
Et la réalité déçoit. Elle est douloureuse.
Voilà ce qui a motivé le film.
Le personnage qui sort de l'écran,
c'est une astuce.
Dire qu'il y a 24 h, j'étais dans un tombeau égyptien.
Je ne vous connaissais pas...
et me voilà à la veille d'un week-end fou à Manhattan.
Vous devez adorer ce film.
Moi ?
Je vous avais déjà vue deux fois.
Vous parlez de moi ?
Oui, vous !
C'est votre 5e séance !
Henry, viens voir. Vite !
Je dois vous parler.
Mon vieux, t'es du mauvais côté !
Reviens ! Et l'histoire ?
Je fais un tour. Continuez.
Qui êtes-vous ?
Cecilia.
Allons parler ailleurs.
Mais vous êtes dans le film !
Faux ! Je suis libre !
J'avais toujours écrit du point de vue de l'homme,
et d'une perspective particulière,
celle de l'homme comique qui fait des vannes.
Puis j'ai rencontré Diane Keaton.
J'ai changé de perspective.
J'ai vu beaucoup de choses à travers ses yeux.
J'ai commencé à écrire pour les femmes.
Une chose que j'y ai acquise,
c'est la perspective féminine.
Ça m'a finalement semblé plus intéressant
que la perspective masculine.
Je pense le devoir à Diane.
Une salade, pour moi. Tu me prends pour une ratée.
- Ne sois pas ridicule. - C'est vrai, arrête.
- Tu me traites comme une ratée. - Comment ça ?
Tu ne crois pas en moi, tu sabres mon enthousiasme.
Pas du tout !
Je fais tout pour te soutenir, bien te conseiller.
Je t'aide volontiers financièrement.
Je te présente des célibataires intéressants.
Tous des ratés.
Tu es trop exigeante !
Des ratés pour une ratée.
Non, c'est faux !
Je suis médiocre, je sais.
Arrête d'attaquer Hannah. Elle traverse une période difficile.
- Qu'est-ce qui te prend ? - Tu la harcèles !
Laisse-la tranquille, j'étouffe.
Hannah et ses sœurs semblait logique après Manhattan.
En satisfaisant cette attente,
il est revenu encore plus en force.
Vers le début du film, on craint une tumeur au cerveau.
C'est la fin.
Me voilà face à l'éternité.
Pas "un jour", maintenant.
La peur m'empêche de bouger,
de parler, de respirer.
Tout va bien. Il n'y a rien d'anormal.
Il apprend qu'il n'a rien
et sort de l'hôpital en sautillant,
puis s'arrête et se dit :
"Je ne vais pas mourir maintenant...
mais plus tard." Et la trouille le reprend.
Et là, il se penche sur la religion.
Il envisage le catholicisme.
Il voit un prêtre qui lui prête des livres.
Il va à une grand-messe.
Il est tout au fond, à l'écart. Le mécréant qui observe.
Il voudrait avoir la foi, mais non.
Maman, sors !
Bien sûr que Dieu existe, idiot ! Tu ne crois pas en Dieu ?
Alors pourquoi le Mal règne-t-il ?
Pourquoi y a-t-il eu les nazis ?
Dis-lui, Max !
Qu'est-ce que j'en sais ? Je maîtrise même pas l'ouvre-boîte.
Il dit que la réalisation lui occupe assez l'esprit
pour le distraire du sens de la vie, mais...
il fait des films sur le sens de la vie.
Ce n'est pas une distraction anodine, comme le sport.
Il intègre ces thèmes à ses films.
Cette femme va détruire ma vie.
Justement, si elle entend pas raison,
passe à la vitesse supérieure.
Des menaces, de la violence ? Quoi ?
On peut la faire disparaître.
Je connais du monde et t'as les moyens.
Je ne relève même pas. C'est dingue !
Dans Crimes et Délits, je suis un pilier de la communauté
qui a une famille, est respecté.
Mais il a pour maîtresse une hôtesse de l'air,
jouée par Angelica Huston.
Elle devient dangereuse.
Tu devais quitter Miriam. On avait des projets !
- Pas du tout. - Si !
- Je refusé du travail. - Des chimères !
Ne sachant pas quoi faire, il appelle son frère,
un type un peu louche.
Et il opte pour une solution épouvantable.
En la voyant,
je suis bouleversé.
Mon personnage vit ça très mal.
Woody est sur le fil du rasoir, ici.
Il raconte une histoire très grave,
et une autre plus légère, en contrepoint,
avec lui, Mia Farrow, et Alan Alda.
Ce mélange subtil est une réussite.
J'ai raté mon diplôme là-bas et maintenant ils enseignent
l'existentialisme dans mes sitcoms.
C'est vrai ?
J'aurais pu faire le film uniquement sur le meurtre.
J'ai souvent regretté de ne pas l'avoir fait.
Je trouvais l'histoire de Martin Landau captivante,
et la mienne sans intérêt.
Mais j'ai compris
que si mon personnage
faisait un film sur Alan Alda,
la boucle était bouclée.
C'était drôle que je sois obligé de faire un documentaire élogieux
sur un type qui m'exaspérait.
Souvenez-vous, en comédie,
quand ça plie, c'est drôle,
quand ça casse, c'est pas drôle.
Distanciez-vous de la douleur.
Ces questionnements :
le sens de la vie, de la souffrance,
la relation entre l'humain et son existence,
sa solitude,
sont sans réponse.
Et donc, m'intéressent.
Bonjour, Cliff.
Dans mon travail,
ces thèmes ressurgissent toujours.
Je te redonne ta lettre.
Ma seule lettre d'amour.
Je suis condamné à cette approche clownesque.
Je ne peux pas m'empêcher de mettre
de l'humour.
J'ai presque tout emprunté à James Joyce.
Tu as dû te demander pourquoi je parlais de Dublin.
J'aurais voulu être un grand tragédien,
mais ça n'a pas été le cas.
Votre avis sur le divin ?
Pardon... moi ?
Je vous demande si vous croyez en Dieu.
C'est la troisième fois qu'on me le demande, ce soir.
J'aimerais, je serais plus heureux.
- Mais vous ne pouvez pas. - Non.
Vous doutez de Son existence et manquez de foi.
Je n'ai pas la foi de croire en ma propre existence.
Tenez, Kleinman.
C'est ça, plaisantez,
mais un jour, vous verrez la mort en face.
Pourquoi un sujet si morbide ?
C'est l'avenir.
Si je croyais qu'il n'y a rien d'autre, je me tuerais.
J'y ai pensé.
Bien des fois, ma tête m'a dit : "Pourquoi pas ?"
À quoi bon tout ça ?
Mais ma chair me disait : "Vis, vis."
Et j'écoute toujours ma chair.
Woody Allen...
aborde toujours les mêmes questions philosophiques.
Ses films incitent à réfléchir, à parler.
Ils interpellent.
C'est thérapeutique.
W. Allen pose ces questions importantes :
Y a-t-il un Dieu, une vie après la mort ?
C'est le seul parmi les réalisateurs actuels
et dans tout le cinéma américain.
Ces questions centrales, il les martèle.
Tu sais qui y pense constamment ? Shultz, le tailleur.
Il pense que rien n'est réel, que tout est dans le rêve d'un chien.
Mais ça, c'est réel.
Et magnifique.
Woody et Mia avaient une vie idyllique,
pour le public.
Artistes accomplis,
vivant une relation inhabituelle :
chacun vit chez soi,
mais elle joue dans tous ses films, il est toujours là.
Ils adoptent une fille, ont un garçon.
Ça semblait parfait.
Depuis leurs balcons respectifs,
ils se font signe de chaque côté de Central Park.
Tout s'est écroulé pendant le tournage de Maris et Femmes.
Elle a dû l'appeler.
Je le revois décrocher.
On l'attendait pour tourner une scène.
J'ai senti qu'il y avait un problème,
à l'autre bout de la ligne.
Mia avait découvert la liaison de Woody
avec une des filles qu'elle avait adoptées.
Elle était allée chez lui,
et sur une cheminée, elle avait vu
des photos de nus de Soon-Yi.
Il m'a fallu
deux ou trois jours
pour convaincre Mia de revenir finir le film.
Elle refusait catégoriquement
de revoir Woody.
Ils étaient obligés, malgré ce chaos émotionnel,
de rester professionnels et de finir le film.
Comme un petit soldat,
elle a fini son travail.
On allait au dîner de la fac,
sur la 5e avenue, dans la nuit glaciale.
On marchait vers le centre, tu te souviens ?
Et on a envoyé balader le dîner.
La nuit était si belle. Central Park, la neige...
- Ce froid... - On voyait les étoiles.
Tu étais si belle, dans ta robe noire.
Arrête.
Pourquoi ?
Parce que c'est fini, on le sait.
Lors de la secousse sismique
entre eux,
Woody était l'antéchrist,
à la une du NY Post, chaque jour.
WOODY AIME LA FILLE DE MIA
MIA A LES PHOTOS
L'éclatement de leurs vies
alimentait tous les médias à potins.
Concernant la garde des enfants,
aucun détail n'était épargné.
Un juge a refusé à W. Allen la garde de ses 3 enfants,
un biologique et deux adoptés.
Tout le monde avait un avis sur ma vie privée.
Pour moi, les gens en avaient l'entière liberté,
ainsi que celle de réagir comme ça leur chantait.
Ils pouvaient...
avoir de l'empathie pour moi ou pas...
ne pas m'aimer, m'aimer...
continuer à voir mes films
ou ne jamais en revoir un.
Ça m'était égal.
Je me suis demandé, à l'époque :
"Est-ce la perte de Woody ?"
Mais il a continué à travailler, à mener sa carrière.
Pour moi, c'est l'essentiel.
On écrivait Coups de feu sur Broadway
juste avant le jugement pour la garde.
Donc, on était obligés
d'interrompre souvent notre travail.
On parlait de l'écriture des scènes,
le téléphone sonnait, il s'excusait, allait répondre,
et on l'entendait murmurer :
"Bonjour... détective...
prélevez un échantillon."
On entendait des mots effrayants.
Puis il raccrochait et revenait travailler.
Un jour, on a été interrompus 3 fois.
Après la 3e fois, un échange sanglant,
il m'a regardé en disant :
"OK, reprenons notre bagatelle comique."
On a l'argent, on peut faire la pièce.
Quoi ? Quand ? Comment ?
Un seul commanditaire nous finance !
Où est le hic ?
Demain, on en parlera.
Coups de feu sur Broadway est un film merveilleux.
Le proverbe dit : "Écris sur ce que tu connais."
Ce doit être difficile à monter.
C'est la triste loi du marché.
Nous n'avons pas eu l'occasion de parler.
Vous désirez ?
Deux Martinis très secs.
Vous saviez ce que j'aime ?
Vous en voulez un ? Trois.
On s'appelait souvent. Je lui demande comment va le film.
"Tout va bien,
mais Dianne Wiest..."
Dès le début, je ne la voyais pas dans ce rôle.
Je disais à Woody :
"Elle, en actrice vaniteuse et outrancière ?"
Elle est si douce, vulnérable.
Ça ne lui ressemblait pas.
Il maintenait qu'elle pouvait tout jouer.
Moi : "Saborde ton film, vas-y."
Je lui ai dit de chercher quelqu'un d'autre,
de me remplacer.
Il disait : "Non, on trouvera quelque chose."
Elle était sûre qu'elle allait être virée.
Les premières scènes qu'on a rejouées...
Elle n'avait pas cette voix de baryton. Elle la cherchait.
Ils la cherchaient, avec Woody.
Sans ma voix naturelle,
j'étais libre de...
jouer cette foldingue,
cette femme psychotique.
Avez-vous pensé à ce que je ressens ?
- Je voudrais dire... - Ne dites rien, non.
- Je veux juste vous... - Ne dites rien, rien !
Ne dites rien, je vous en prie !
Adieu, noble Scorpion !
Votre Poisson vous souhaite ses vœux les plus sincères.
Ne dites rien !
Elle n'en revenait pas que je lui demande
un jeu aussi exagéré.
Je voulais du Norma Desmond, exagéré au possible.
Et ça l'a menée directement
à son 2e oscar.
C'est drôle,
ses acteurs décrochent plein de prix, de nominations,
mais sur le plateau,
il n'y a pas moins directif que lui.
J'aime sa direction.
Franchement,
un réalisateur qui fait confiance à ses acteurs
et ne les brusque pas sur le plateau
leur permet de s'épanouir et d'assumer leur rôle.
Quand on nous dit : "À toi de jouer, lâche-toi !",
la balle est dans notre camp, il faut fournir.
Pourquoi pas un travail normal ?
Mais j'en ai eu :
serveuse, masseuse, téléphone rose,
et une passe de temps en temps.
Mais un jour, mon amie Suzie m'a proposé un film,
"Chattes à la chaîne". J'ai dit oui.
J'avais vraiment le trac,
je l'avais jamais fait devant des caméras,
et le premier jour, sur le plateau,
un type me baisait par-derrière,
et 2 autres, déguisés en flics, par la bouche,
et là je me suis dit :
"J'aime jouer, je veux apprendre."
Je ne m'attendais pas du tout à un oscar.
Je me serais réjouie pour celle qu'on annoncerait.
C'était moi.
Je crois que le secret
est que tout le monde veut tellement jouer pour lui
qu'ils donnent le meilleur d'eux-mêmes.
Ils se surpassent,
sur un tournage de W. Allen,
pour ne pas le décevoir.
Sean a pris des cours de guitare 6 mois avant.
On a payé un prof pour qu'il aille en Europe avec lui.
Je n'ai pas eu à faire un plan
où on coupe les mains au montage.
Sean jouait.
Il n'a pas demandé à me voir jouer avant de tourner.
Il estime que ce qu'il obtiendra de mieux
viendra de notre instinct.
Et le 1er jour du tournage, il sait si le casting est bon.
Je n'ai jamais regretté d'avoir plaqué une belle nana.
Si on baisse sa garde, elles s'insinuent en vous, et là...
on est foutu.
Surtout quand on est artiste.
J'en ai trop vu pleurer dans leur bière.
Moi...
je serai une star.
Il a dit : "Coupez !"
Je l'ai regardé pour savoir
si je devais réserver mon vol de retour
ou si je pouvais rester.
Mais lui, il s'occupait déjà de la prise suivante.
Il n'a fait aucun commentaire.
Jusqu'à aujourd'hui,
je ne l'ai jamais entendu faire un commentaire
sur ce rôle-là.
Mais dans sa direction d'acteurs,
il est si limpide
que tout comédien
peut le comprendre.
Je peux pas écrire la nuit et conduire le jour.
Je me suis endormi au volant.
Ça va ? Il y a des blessés ?
J'ai besoin de temps pour mon livre.
Tu vas le finir quand ?
Comme ça ?
Physiquement, oui, mais ce qui manque, c'est...
l'argumentation.
Je me rends compte que
c'est le meilleur directeur d'acteurs que je connaisse.
J'en ai connu d'excellents, donc j'en parle
après mûre réflexion.
Il nous laisse très libres
tout en cherchant un but précis.
Il suggère des choses,
puis finalement nous dit : "C'est pas obligé.
Si ça ne te convient pas, n'y pense plus".
Pour que ça reste naturel.
Combien de fois vas-tu jeter et récrire ces chapitres ?
Tu as peur de finir ?
Tu as raison, j'assume pas.
Et si,
de nouveau,
les espoirs fondés sur moi étaient démentis ?
Ça sert à rien de se défiler.
Tous mes amis fondent une famille !
- Ça va ? - Oui.
- Je voulais pas t'effrayer. - Préviens-moi.
Ferme la porte, on va couper ici.
Je ne suis pas à l'aise, sur ce plateau.
Je me prépare depuis une semaine et demie,
et je n'ai jamais autant souffert.
C'est le genre de personne qu'on veut satisfaire.
J'ai la sensation de revenir au cours de théâtre.
J'ai l'impression de ne rien savoir.
Je veux juste correspondre à sa vision.
Elle sirote son verre en papotant.
Elle est là. Et moi ?
Tu es avec elle. Tu demandes pourquoi ?
Pas pourquoi, où ?
Mais pourquoi les gens se sentent seuls ensemble ?
Je n'ai jamais trouvé la réponse.
Que pourrais-tu faire ?
Être mal à l'aise.
Quand ils demandent :
"Je le refais comme ça ?" ou "J'étais juste ?",
impossible...
de ne pas répondre !
Je dois dire
oui ou non.
Certains acteurs
veulent un retour, ils posent des questions
et je fais des réponses brèves
et flatteuses :
"C'était super. Ne change rien."
Et ça roule !
Fais comme ça, et voyons. C'était bien.
Si tu me dis que tu peux être encore plus naturel, parfait.
Ça ne fait jamais de mal.
Si tu te voyais, tu ne dirais pas :
"C'est pas spontané, c'est artificiel".
Je veux éviter ça.
Tu étais très naturel.
Je pose plein de questions.
Il répond : "Ne t'en fais pas, dors bien et à demain.
Apprends ton texte, je t'aiguillerai, ça ira."
Il n'analyse pas la motivation,
tous ces trucs de jeu,
l'histoire qui sous-tend le scénario...
Il ne les analyse pas vraiment.
Je ne suis plus sûre...
Je crois qu'il a dit, un jour : "Jouez plus vite."
Parfois, il disait :
"C'est très bien, mais j'ai un match des Knicks.
On accélère."
Je ne suis pas très patient, en général.
Je n'ai pas la patience de refaire les prises.
Si j'ai ce que je voulais,
je veux finir et rentrer chez moi.
Je n'ai ni la concentration ni l'implication
qu'il faudrait
pour être un grand artiste.
Je préfère être chez moi à regarder un bon match.
Woody, en tant que réalisateur, c'était :
"Fonce, fais ce qui te chante.
Même si tu te trompes
ou si tu es dos à la caméra,
on avance."
Revois ton psy, le Dr Ballard.
- Je l'ai vu pendant 2 ans ! - Je sais.
Même General Motors rappelle les modèles défectueux.
- Faire une révision. - Juste 5 min.
Je suis ton mari, je t'ordonne de dormir.
Dors ! C'est un ordre !
C'était tellement facile, tellement...
simple, détendu, drôle.
Sans pression ni grandes attentes.
Je n'ai jamais connu ça ailleurs.
Au nom du cinéma d'auteur,
beaucoup de réalisateurs visaient l'excellence,
se sentaient obligés de se surpasser.
Pas Woody Allen.
Sa seule obligation : faire ce qui le passionnait,
s'y investir à fond.
Mais quand c'est fait,
il passe au film suivant.
À la fin des années 90
et au début de ce siècle,
certains l'ont mis au rancart,
l'ont dit fini.
Après Harry dans tous ses états,
Woody était à la dérive.
Il faisait un film par an, invariablement,
mais quelque chose sonnait faux à chaque film.
Bien sûr, il y avait toujours quelques notes justes.
On allait voir ses films avec espoir,
on ne sait jamais.
Je lui ai suggéré, un jour,
de ne faire qu'un film tous les deux ans,
pour créer l'événement,
pour créer une attente chez les gens.
Il a dit : "Non, c'est absurde."
Il a besoin de faire des films.
Je mise sur la théorie de la quantité.
Si je continue à faire des films sans m'arrêter,
parfois, l'un d'eux sortira du lot.
Et c'est le cas.
Je n'oublierai jamais
qu'après Le Sortilège du scorpion, La Vie et tout le reste,
ces films où il semblait s'égarer,
j'ai vu la bande-annonce d'un film qui se passe en Angleterre.
Un thriller,
très intense, bon casting,
le public a l'air d'accrocher.
Des menaces ? J'obéis ou tu parleras à ma femme ?
Qui appelle sans cesse ?
Tu m'as menti.
Menteur !
On peut occulter sa culpabilité...
ou se laisser submerger.
Et là : "Écrit et réalisé par W. Allen."
"Match Point" ? Ça alors !
J'ai grandi avec ses films,
donc travailler avec Woody
c'était la réussite.
On se penche,
et on accompagne la balle.
J'y arrivais bien avant que vous veniez.
On me dit toujours ça.
Dites-moi,
que fait une belle pongiste américaine dans la haute bourgeoise anglaise ?
On vous a déjà dit
que votre jeu est très agressif ?
On vous a déjà dit que vos lèvres sont très sensuelles ?
Extrêmement agressif.
Woody dit par exemple :
"J'ai vu les rushes. C'est bien !
Je crois que ça fonctionne."
"OK, Woody, si tu dis que ça fonctionne,
pas besoin de refaire la dernière scène."
C'était un des mes plus beaux étés.
J'ai adoré.
En partie parce qu'une amitié est née avec Woody.
On était comme les deux doigts de la main.
Scarlett me scie.
Mais avec tout artiste,
il faut parler, et pas que de technique.
Scarlett et Penelope
expriment quelque chose.
On pourrait aller à la campagne.
Il fait si beau.
Je pense qu'il va pleuvoir. C'est sûr.
En anglais.
C'est pas grave.
Tu parles pas espagnol ?
Non, j'ai appris le chinois.
Le chinois ?
Pourquoi ?
Il aime les femmes, il les apprécie.
Il a écrit certains des plus beaux personnages féminins.
J'aime sa grande connaissance des femmes névrotiques.
Je ne serai satisfaite qu'après avoir trouvé ce que je cherche.
Mais encore ?
Quelque chose...
de différent, quelque chose de plus.
Une sorte...
d'amour anti-intuitif.
C'est-à-dire ?
C'est-à-dire...
Je sais pas.
Je sais pas ce que je veux.
Mais je sais ce que je veux pas.
Déshabille-moi avant que ça tourne au débat.
Le casting est excellent, ils embrasent l'écran
tout en étant à l'aise avec ce dialogue cérébral.
On dirait un jeune réalisateur, tellement c'est palpable.
Et en même temps, à 70 ans,
il connaît l'amour, l'attirance,
et il en parle bien.
On prend de l'âge, mais sans être âgé.
Tant qu'on est pas mis hors service,
on y arrive toujours.
On sait quoi dire,
et ce que les gens vont dire
pour se venger.
Je n'ai pas encore atteint l'âge
où tout cela est derrière moi.
Mais un jour,
je ne dirai plus que :
"Quoi ? Quoi ?
Articulez mieux."
Et je ne pourrai plus...
vivre ces scènes-là,
donc je les écrirai moins bien.
On a beaucoup de surprises
entre l'écriture, la réalisation,
et le résultat à l'écran.
Plutôt des mauvaises surprises.
Souvent, on pense que telle chose est drôle,
et on se trompe.
J'ai fait presque 40 films.
Très peu étaient vraiment bons,
car c'est difficile.
Sinon, je m'amuserais moins. Et ça aurait moins de valeur.
Il m'a parlé de cette théorie qui m'accompagne depuis :
"Pour tout film, il y a une durée maximale
avant que les gens s'ennuient".
Donc il est impitoyable.
Il examine tout et dit :
"Bien, mais pas assez bien. On jette."
Son ex-mari, Alfie Shepridge.
Réveillé en pleine nuit,
il a pensé à l'éternité, attrapé une suée
et depuis, c'est jogging et diète.
C'est la meilleure ?
On n'en a pas d'autres ?
Je l'aimerais plus en colère.
Coupe à "Ça suffit".
Plan cut sur lui.
Ça suffit. Arrête !
Oui, c'est un peu mieux.
Une fois qu'on a tout regroupé,
c'est une vraie pagaille.
On s'affaire en salle de montage,
on fait tout un tas de compromis.
On se dit : "Dernière scène en premier,
scène du milieu
à la fin du film,
j'ajoute une voix off, des fondus,
je recadre, je fais des ralentis,
je mets des cartons..."
Il en va de la survie du film
mais je foire quand même régulièrement.
C'est pourquoi je dis souvent, sans plaisanter :
"Le seul obstacle entre la grandeur et moi, c'est moi."
Je n'ai aucune excuse.
Question pour M. Woody Allen.
Votre film traite de la mort.
Quel est votre rapport à la mort, aujourd'hui ?
Mon rapport à la mort reste inchangé.
Je suis farouchement contre.
Woody se passerait bien de faire de la promo.
Il n'aime pas les interviews.
Et il croit dur comme fer que la pub ne change rien.
Il se plaint du tapis rouge à Cannes,
dans d'autres festivals ou avant-premières.
Ça dure très peu de temps
et je doute que ce soit aussi terrible qu'il aime le dire.
L'exercice, psychologiquement, est un cauchemar, mais...
ma femme aime Cannes.
Les enfants aiment Cannes.
Pour les distributeurs, c'est capital.
Alors, je me prête au jeu.
C'est surréaliste et grotesque.
À aucun moment, dans la vraie vie,
on ne porte un smoking pour fouler un tapis rouge.
Des centaines de personnes hurlent votre nom.
Les flashes crépitent.
Ce n'est pas la vraie vie.
On leur lance de la viande fraîche, tout à l'heure.
J'ai toujours été un homme de scène.
Pour moi,
ce n'est pas difficile de parler
à 200 ou 100 personnes
ou de participer
à des interviews.
J'ai l'habitude de ça,
de jouer 2 ou 3 fois par soir
dans des clubs.
Donc, ça ne m'est pas si difficile.
Lors d'une projection, comme à Cannes,
les gens sont gentils, vous encouragent.
Ils vous aiment.
Ils sont d'humeur festive.
Ils sont venus voir des films.
Alors, ils applaudissent.
Les stars du film
sont là et se lèvent.
Les gens vous soutiennent ne serait-ce que par politesse.
Il faut savoir ne pas prendre ça au sérieux.
On a assisté à...
une réaction simulée du public.
Bien simulée !
Oui, ils savent faire.
Le festival en dépend.
Personne ne vient vous dire du mal.
On apprend forcément
à ne pas faire attention aux compliments.
Ils n'ont aucun sens.
L'Allemagne vous adore.
Qui ça ? Alma ?
L'Allemagne.
L'Allemagne !
Tout le pays ?
Oui.
Ça en fait, du monde.
Oui.
LE "BEL ET SOMBRE INCONNU" CHANCÈLE AU BOX-OFFICE
J'aimerais avoir une idée
qui plairait aux foules
et attirerait les masses
qui retourneraient voir le film jusqu'à exploser le box-office.
Mais je ne pense pas que ça arrivera de mon vivant.
Un an plus tard...
Minuit à Paris a fait les plus grosses recettes
de tous les Woody Allen,
dans le monde comme aux USA.
Actuellement,
il a franchi le cap des 50 millions de $,
au box-office.
À l'international, on en est à 106 millions.
Je prévois qu'on dépassera 120
ou 125 millions au total.
Quel carton !
Il est comme Michael Bay, tout d'un coup.
Je ne pense pas
qu'il s'attende
à ce que ses films rapportent, ici.
Le titre a dû jouer.
Il aurait trouvé le titre Minuit à Paris
avant d'avoir l'histoire.
Les gens adorent cette ville.
Elle stimule leur imagination.
Les critiques ont été plutôt bonnes.
Le public est au rendez-vous.
Qu'est-ce que vous faites ?
J'en sais rien !
Mais pendant une fraction de seconde,
je me suis senti immortel.
Mais vous avez l'air triste.
La vie est trop mystérieuse.
C'est l'époque qui veut ça.
Tout va tellement vite.
La vie est bruyante et compliquée.
C'est un heureux accident.
On essaie toujours de faire un bon film,
et quelque chose fait que Minuit à Paris
a été reçu avec affection
par les gens.
Oui, les gens.
Je ne l'ai jamais vu aussi heureux.
Il est heureux en couple,
il a deux enfants magnifiques, qu'il adore.
Sa vie lui plaît. Il fait ce qu'il aime.
Je ne l'ai jamais vu plus heureux.
J'adore le fait que son père ait vécu jusqu'à 100 ans et sa mère 96.
Il prend manifestement soin de lui, mais avec ses gènes,
à 105 ans, il fera peut-être encore un film par an.
Il a beau regretter de ne pas être immortel,
il a toutes ses chances,
avec une poignée d'autres cinéastes de son époque,
d'avoir une jolie place dans l'Histoire.
Il m'est arrivé de qualifier Woody d'Albert Camus humoriste.
Camus a dit : "Je ne veux pas mourir,
ni que ceux que j'aime meurent.
Je vais mourir et ceux que j'aime aussi.
Cela rend la vie absurde."
Woody le pense, mais y mêle de l'humour.
Ça rend sans doute l'idée plus digeste.
Mais j'aimerais lui demander :
"Si la vie est si absurde, horrible et brutale,
pourquoi rions-nous ?"
Et si j'arrêtais le cinéma pour me rendre utile,
aider les aveugles ou devenir missionnaire ?
T'as pas le profil. Tu tiendrais jamais.
Et t'es pas Superman, t'es humoriste.
Tu veux rendre service à l'humanité ?
Raconte des blagues plus drôles !
Mais je dois trouver un sens à tout ça !
Quand j'y songe, j'ai eu beaucoup de chance
d'avoir pu vivre tous ces rêves d'enfant.
Être acteur ? Je le suis devenu.
Réalisateur et humoriste ? Je le suis devenu.
Jouer du jazz à la Nouvelle-Orléans ?
J'y ai joué dans la rue et les clubs.
J'ai joué dans des opéras, des concerts, de par le monde.
Aucune de mes aspirations
n'est restée insatisfaite.
Alors, malgré ce bol magistral,
pourquoi j'ai l'impression de m'être fait avoir ?
Adaptation : Michèle Nahon et Mariette Kelley
Sous-titrage : C.M.C.